曹加勇 介绍
曹加勇 个人照片
曹加勇,1973年出生,四川攀枝花人,第六届中国工艺美术大师。他的苴却砚作品讲究因材施艺、巧借天工,追求真情流露、有感而发,并赋予作品深远的文化内涵,以自然纯真之心境施艺于石,以豁达博爱之胸怀处立于世。
该大师荣誉
     作品赏析:
    作品名称:慈航普度 材质:苴却石 规格:71*20*130
    此砚中蕉叶白、黄标共生,并自然呈现波浪纹理,观之有海浪轻涌、水波流动之感。
    作者因材施艺,以观世音轻波莲叶、慈航普度之意境入砚,并妙用“蕉叶白”为观世音服饰,以黄标刻就观世音面部?;嬷泄凼酪羝腥艘涣ò甓珊6?,画面气韵生动、主题鲜明,佛语“慈航普度”之意境在作品中得以完美展现,同时作品也充分展示了苴却石的材质之奇、之美……


    作品名称:春声 材质:苴却石 规格:54.5*23*4.5
    此砚作者利用苴却石纯净绿标刻就月下一体态婀娜之少女,美目微合,静静的弹奏着优美的曲调,芭蕉叶在微风作用下随着少女之节拍飘飘然,可谓美哉、妙哉……

    作品名称:故园秋色 材质:苴却石 规格:80cm×60cm×2cm
    此作品中一片壮彩标如中国画泼彩效果,作者因材施艺,以写实手法刻出民居树木景物,自然融合于石品之中,一幅秋色图跃然于石中,美不胜收。

    作品名称:明月听箫 材质:苴却石 规格:114*73*4.5
    一观此作,即有清人诗意“几回花下坐吹箫,银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵。缠绵思尽抽残茧,宛转心伤剥后蕉。三五年时三五月,可怜杯酒不曾消?!钡脑衔?。
    明月下,寒梅、瘦鹤、香草、美人用大块面的蕉叶白、青花辅以金田黄刻就。以虚衬实、刀法精炼、豪放大气,表现出明月相伴、花下吹箫、清静浪漫的意境。
    浮云里,回廊、飞檐、高墙、金殿用金田黄、火捺、金线、青花等诸多苴却石上等石品精工细镂、干净细腻。计实为虚,以表一种近在咫尺却遥不可及的距离——应是思念的距离。
    墙外,听箫的人,孤独望月任风露打湿衣衫、打湿心灵,往年美酒佳人、今夕绵绵相思,“醉意”与“追忆”都无法消解。时光在等待的尽头幻灭,一片虚无中,且听来——此时,只有萧声,只应有萧声……

       作品名称:秋意 材质:苴却石 规格:30cm×26cm×6cm
    此砚石品丰富,集苴却石名贵石品:水澡纹、黄标、绿标、流水纹于一身,作者以简介之构图,精练之刀功,刻就山居、船只。整件作品清新自然、犹如天成,且充满了诗情画意!


    作者简介:

    1、1999 年,被授予“四川省优秀工艺美术专业技术人员” 称号。
    2、2002年,《济公新传》砚荣获2002 年首届中国名砚名师大赛" 金奖" ,《敦煌飞天》、《硕果》砚同时荣获" 银奖" ?!兑邪讼伞?、《济公新传》砚分别荣获中国工艺美术大师精品博览会“银奖”、“ 优秀奖”。
    3、2004 年,为攀枝花建市四十周年大庆设计并主刀雕刻的大型苴却石浮雕《这里得天独厚》,现陈列于金色的攀枝花展览馆。
    4、2005 年,创作的《江山多娇》砚荣获第六届中国工艺美术大师精品博览会“百花杯”精品奖“金奖”。
    5、2009年,参加了有着“工艺美术黄埔一期”之称的2009国家级雕刻、刺绣艺术研修班并以优异成绩顺利结业,技艺更上了一层楼。
    6、2012年11月,在第六届中国工艺美术大师评选中,以《江山多娇》等3件作品获得中国工艺美术大师称号。





《砚边感悟》
中国工艺美术大师/曹加勇
    砚,中国文房四宝之一,砚品之中,有金砚、银砚、玉砚、铜砚、木砚、陶砚、石砚之种种,但唯有石砚独被历代帝王及文人墨客、书画大家所钟爱。石砚,以美石掘池、注清泉而研墨,磨出了一代又一代中国文人,磨出了世界艺术瑰宝中国书法和绘画,更磨出了中华五千年的文明和精神境界。
    苴却石,一种产于四川攀枝花金沙江悬崖峭壁之中的精美石头。其质地细腻莹润,宜作砚材亦宜雕刻,其石品丰富多彩,标眼俱生,有集四大名砚石品特色于一身之妙。苴却砚虽在古代即已盛行,但因地处边垂不毛之地,又因战乱与交通等诸多因素而几经沉浮而隐没,至上世纪八十年代才得以重现于世。
    庆幸自己生长于苴却石故乡,庆幸得前辈引领而入苴却砚雕刻之列,更庆幸逢盛世得以苴却石朝夕相伴。终日抚石弄石、刻石悟石、久而久之,似乎亦有心得,在此杂乱说来,以求前辈、同仁指正。
   
    一、论刻砚之“刻”

    顾名思义,刻砚乃刻,而非其它,常有人说:刻砚要以刀代笔,也就是用刀代笔来制造画面的意思。其实就刻砚而言,其本身就是刻而不是“画”,既是刻就得用刀,既是刀又何来的“笔”?
    搞艺术创作,我们应该首先研究材料和工具,中国书画艺术之所能成为世界艺术瑰宝,不就是因为中国人书画家们把材料和工具的特性发挥到了极致吗?
    刻砚为什么是“刻”而不是“磨”、“捏”、“塑”或者其它呢?这就说明我们的砚石最适合于“刻”。只有“刻”才能使一方砚石最好的成为一方砚,同时也最能使砚石的材质之美和手工之美达到天人合一。
    刻砚,重在刻出“刻”的味儿来,我们所用之刻刀,有大小、宽窄、直圆、平斜等之分,每一种刻刀都有它的特殊用途,而每一种刻刀所刻出来的效果又各有其妙。比如说直刀刻出来的效果刚劲有力,锋芒毕露。圆刀刻出来的效果浑实厚重,饱满圆润等等。总之,每一种刻刀都有其特殊性和唯一性。我们用刀刻画物象时,所用不同刻刀所产生的审美情趣和审美价值各有不同。其次,用刀的力度,角度,速度,深度,节奏感等都是创作过程中的关键因素。各种刻刀,灵活应用,刻砚者的情感、才华、美学知识、综合素养能在刀尖任意驰骋、渲泄。
   
    二、论砚雕艺术“创新”

    砚雕艺术的创新,永远是每一个刻砚者都必须去思考,去面对的问题,同时也是一个严肃、严谨的问题。艺术创新,说说容易,做到难!
    有人把所刻之物象刻意加以改变,搞得与众不同谓之创新!也有人把刻了别人没刻过的题材或者搞了一个新的产品种类谓之创新!更有甚者,把砚刻得砚不是砚、面目全非,或者搞个砚中巨无霸也谓之创新!实在令人瞠目!
    我认为,砚雕艺术要创新,就必须学习传统、研究传统、了解传统,在继承传统的基础上才可谈创新。你不了解砚的历史,不知道唐箕宋抄,没看过《西清砚谱》,也不知道陈端友、顾二娘,不去了解当代其它砚种的艺术风格和材质特点,那就如同无源之水、无根之木,也就是无所谓创新。
    创新并不是一种简单的形式、观念或者思维,它需要我们注重艺术本身所承载的内涵和兼容的素养。它需要我们有扎实的功底、丰富的创作积累、渊博的学识良好的修养和道德情操,它还需要我们有开阔的视野以及对历史社会和现代社会的充分了解和客观认识。也需要我们具备高瞻远瞩的艺术眼光和超前意识。
    总之,传统艺术,源远流长、博大精深,虽然深知艺术当随时代、艺术贵在创新,但我们也切不可盲目的轻谈创新。

    三、论砚雕艺术的“境界”

    有砚界高人说得好“成于雕而毁于雕”、“贵在雕与不雕之间”。也有砚雕名家阐释砚雕之境,曰砚雕之最高境界乃“无为之境”。两者所说异曲同工、皆为高境。但此两境,非常人所能到达,也并非能知其理就能得其道,我想,要达此境除了需要渊博的学识、高超的技艺、横溢的才华等之外,或许更需要以生俱来的独特潜质和心态吧!
    我认为,艺术创作还贵在求真,一方石头在你面前,如此真实、如此质朴,我们也同样报于真实,真实的情感、真实的激情、真实的与石头交流、对话,是那么的自然而然、顺心顺意。
    作为艺者,踏入艺术之路,就如同遁入空门,必苦修方成正果。十年寒窗之苦、十年磨剑之志、十年面壁之悟,终成毕生修行。当刻砚渐入佳境,则无须刻意、无须牵强、更不可违心。
    最后我想说:就把刻砚当作心灵的歌唱吧!或低吟或浅唱,或奔放或激昂,和谐的节拍、优美的韵律,我们寄情于其中、抒怀于其里,让曲调在心间自然流淌!让歌者愉悦,让听都动容!
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